Disco do dia: Octet, Music For A Large Ensemble, Violin Phase - Steve Reich

O que é isso?



Ficha corrida do cara:
Nome completo: Stephen Michael Reich
Nacionalidade: estadunidense
Carreira: 1963 até hoje
Estilo/Gênero: Erudito Contemporâneo, Minimalismo, Experimental, Industrial
Álbuns de estúdio: 39 até o momento
Site oficial: http://www.stevereich.com/

Octet, Music For A Large Ensemble, Violin Phase (1980) - Ouça o disco completo!

Sobre o disco:

8º da carreira

Line-up: Steve Reich, Marshall Farr, Nurit Tilles, Lewis Paer, Vincent Gnojek, Jay Clayton, Bob Becker, Larry Karush, Elizabeth Arnold, Glen Velez, Ed Joffe, James Dooley, James Hamlin, Robert Chausow, Mort Silver, Russ Hartenberger, Richard Cohen, Edmund Niemann, Chris Finckel, Ruth Siegler, Richard Schawrz, Michael Finckel, Claire Bergmann, Virgil Blackwell, Gary Schall, Judith Sugarman, Douglas Hedwig, Shem Gibbory, David Van Tieghem.

Cotação:

All Music Guide (0 a 5): 4,5

Opinião do blog

9 - Excelente (muita atenção aos detalhes!)

Saiba mais:

• Sobre Steve Reich 
• Sobre o disco

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Disco do dia: Live At The Whiskey A Go-Go, Hollywood 19th Dec [Bootleg] - Captain Beefheart

O que é isso?



Ficha corrida do cara:
Nome completo: Don Glen Vliet
Nacionalidade: estadunidense
Carreira: 1964 até 1982
Estilo/Gênero: Experimental, Rock/Blues-Rock, Avant Garde, Psychedelic Rock, Rock Progressivo, Free Jazz, Protopunk
Álbuns de estúdio: 12
Site oficial: http://www.beefheart.com/

Live At The Whiskey A Go-Go, Hollywood 19th Dec [Bootleg] (1980) - Ouça o disco completo!

 Sobre o disco:

Opinião do blog:

6 - bom, mas recomendado para fãs

Saiba mais: 

• Sobre Captain Beefheart

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• Disponível DL no "Mundo das Coletâneas"

Disco do dia: Tangram - Tangerine Dream

O que é isso?



Ficha corrida da banda:
Nacionalidade: alemã
Carreira: 1967 até hoje
Estilo/Gênero: Experimental/Eletronic, Krautrock, Ambient
Álbuns de estúdio: 43 até o momento
Site oficial: http://www.tangerinedream-music.com/

Tangram (1980) - Ouça aqui o disco completo!

Sobre o disco:

11º da carreira

Line-up: Edgar Froese (teclado, guitarra), Christopher Franke (teclado, bateria eletrônica), Johannes Schmoelling (teclado)

Cotação:

All Music Guide (0 a 5): 4

Opinião do blog

9 - Excelente (é necessário ouvir com tempo)

Saiba mais: 

• Sobre o Tangerine Dream
• Sobre o disco

Disco do dia: III (Melt) - Peter Gabriel

O que é isso?



Ficha corrida do cara:
Nome completo: Peter Brian Gabriel
Nacionalidade: inglesa
Carreira: 1967 até hoje
Estilo/Gênero: Rock, World/Rock Progressivo, Art Rock, Experimental, Pop Rock
Álbuns de estúdio (carreira solo): 8 até o momento
Site oficial: http://www.petergabriel.com/

III (Melt) (1980) - Ouça aqui o disco completo!

Sobre o disco:

3º da carreira solo


Line-up: Peter Gabriel (vocal, piano, teclado, baixo eletrônico, percussão), Kate Bush (backing vocals), Jerry Marotta (bateria, percussão), Larry Fast (teclado, efeitos, baixo eletrônico - Synergy), Robert Fripp (guitarra), John Giblin (baixo), Dave Gregory (guitarra), Tony Levin (percussão), Phil Collins (bateria, percussão), Dick Morrissey (saxofone), Morris Pert (percussão), David Rhodes (guitarra, backing vocals), Paul Weller (guitarra - The Style Coucil, The Jam)

Cotações:

All Music Guide (0 a 5): 5

Pop Matters: Muito favorável

Robert Christgau: B-

Rolling Stone (0 a 5): 4

Piero Scaruffi (0 a 10): 7

Charts:

Britânico 1º (ouro)

EUA 22º (ouro)

Opinião do blog:

8 - Muito bom

Saiba mais:

• Sobre Peter Gabriel
• Sobre o disco 

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Disco do dia: McCartney II - Paul McCartney

O que é isso?



Ficha corrida do cara:
Nome completo: James Paul McCartney
Nacionalidade: inglesa
Carreira: 1957 até hoje
Estilo/Gênero: Rock, Pop/Psychedelic Rock, Experimental, Hard Rock
Álbuns de estúdio (carreira solo): 22 até o momento
Site oficial: www.paulmccartney.com

McCartney II (1980) - Ouça aqui o álbum completo!

Sobre o disco:

10º da carreira solo

Line-up: Paul McCartney (vocal, todos os instrumentos), Linda McCartney (vocal, backing vocals)

Cotações:

All Music Guide (0 a 5): 3,5

Robert Christgau: C

Charts:

Britânico: 1º (ouro)

EUA: 3º (ouro)

Austrália: 6º

Nova Zelândia: 5º

Noruega: 5º

Suécia: 5º

Japão: 8º

Opinião do blog:

4 - Mau, mas com alguns méritos (faixas 3 e 4)

Saiba mais:

• Sobre Paul McCartney
• Sobre o disco

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Disco do dia: Growing Up In Public - Lou Reed

O que é isso?



Ficha corrida do cara:
Nome completo: Lewis Allan Reed
Nacionalidade: estadunidense
Carreira: 1965 até hoje
Estilo/Gênero: Rock/Glam Rock, Experimental
Álbuns de estúdio (carreira solo): 21 até o momento
Site oficial: http://www.loureed.com/

Growing Up In Public (1980) - Ouça aqui o disco completo!

Sobre o disco:

Line-up: Lou Reed (vocal, guitarra), Michael Fonfara (teclado, guitarra), Chuck Hammer (guitarra), Michael Suchorsky (bateria), Ellard "Moose" Bolard (baixo, backing vocals), Stuart Heinrich (guitarra, backing vocals)

Cotação:

All Music Guide (0 a 5): 2,5

Chart:

EUA: 158º

Opinião do blog:

7 - Bom

Saiba Mais: 

• Sobre o cara
• Sobre o disco

Disco do dia: Clara Crocodilo - Arrigo Barnabé

O que é isso?



Ficha corrida do cara:
Nome completo: Arrigo Barnabé
Nacionalidade: brasileira
Carreira: 1970 até hoje
Estilo/Gênero: Erudito, MPB/Música Atonal, Dodecafônica, Experimental, Ópera, Avant-Garde
Álbuns: 11 até o momento
Site oficial: não tem

Clara Crocodilo (1980) - Ouça aqui o disco completo!

Sobre o disco:

Line-up: Arrigo Barnabé (vocal, teclado), Bozo Barretti (teclado, piano, backing vocals), Otávio Fialho (baixo, backing vocals), Rogério (percussão), Suzana Salles (vocal), Vânia Bastos (vocal), Tetê Espíndola (vocal, backing vocals), Regina Porto (piano), Ubaldo Versolato (sax alto), Chico Guedes (clarinete e sax tenor), Mané Silveira (flauta, sax soprano), Gilson Gibson (guitrra, violão), Eliana Estevão (backing vocals), Passoca (backing vocals), Marcelo Galberti (clarinete), Mário Manga (violoncelo), Gilberto Mifune (backing vocals)

Devido à natureza pouco ortodoxa do álbum (doideira total - no bom sentido), peço ajuda da Wikipédia para tentar explicá-lo.

Clara Crocodilo foi o primeiro álbum lançado por Arrigo Barnabé e último a contar com a banda Sabor de Veneno, que ele havia montado para uma (polêmica) participação no Festival Universitário da Canção da TV Cultura de SP em 1979. O álbum é considerado pela crítica como o marco inicial da Vanguarda Paulista e um dos mais importantes discos experimentais lançados no Brasil no século XX.

Sobre as faixas de Clara Crocodilo, segundo o professor Cavazotti, "exceto em 'Instante', o compositor discorre com crueza e realismo sobre a vida neurótica e desumanizante nas metrópoles contemporâneas brasileiras. O enfoque da contracultura marginal emerge em um texto poético assumidamente influenciado pelas histórias em quadrinhos".

Analisando as faixas do LP, Cavazotti conclui que todas são composições seriais, sendo que as duas mais antigas (a música-título, de 1972 e 'Sabor de Veneno', de 1973), baseiam-se em series de oito e seis alturas, respectivamente. Barnabé só passa a usar o dodecafonismo (teoria que baseia as composições em escalas de 12 notas) a partir de 1974, tendo esta técnica tendo sido empregada em todas as outras faixas.

Para você que quer sair do "lugar-comum", está aqui uma ótima pedida.

Se você nunca ouviu o cara:

Arrigo Barnabé é músico e ator da vanguarda paulista, apesar de ser paranaense, sua formação veio da USP. Atualmente tem um programa na rádio Cultura - o Supertônica. Sua especialidade é a música atonal. Para muitos críticos, Clara Crocodilo é sua obra-prima, seria o marco inicial da terceira revolução da MPB (depois da Bossa Nova e da Tropicália). A tal revolução não aconteceu, o movimento do Rock Nacional de Titãs, Barão Vermelho, Legião Urbana e tantos outros, muito mais acessível foi o que prevaleceu.

That's What You Get Babe - Kevin Ayers

O que é isso?



Ficha corrida do cara:
Nome completo: Kevin Ayers
Nacionalidade: inglesa
Período de atividades: 1960 até hoje
Estilo/Gênero: Rock, Pop, Experimental/Psychedelic Rock
Álbuns de estúdio: 18 até o momento
Site oficial: http://www.kevin-ayers.com/

That's What You Get Babe (1980) - Ouça aqui o disco completo!

Sobre o disco:

Line-up: Kevin Ayers (guitarra, vocal), Mo Foster (baixo), Liam Genockey (bateria), Ollie Halsall (guitarra),  Roy Jones (percussão), Neil Lancaster (vocal), Trevor Murrell (bateria), Graham Preskett (guitarra, violino, teclado, vocal, banjo, bandolim), Clare Torry (vocal), Geoff Whitehorn (guitarra)

Cotação:

All Music Guide (0 a 5): 2,5

A fase underground e experimental deste original artista havia acabado. Pelo menos foi isso que sinalizou o lançamento de That's What You Get Babe, nono álbum de Kevin Ayers.

Ayers havia se imposto um auto-exílio do mundo musical e estava inativo já fazia dois anos. Sua gravadora, a Harvest, o convocou a gravar e colocou o produtor e multi-instrumentista Graham Preskett para auxiliá-lo e uma ordem para os dois: fazer um disco comercial, o que acabou se revelando uma temeridade.

O artista sempre teve vocação underground, em especial a psicodelia; fazer um disco comercial foi um verdadeiro tiro no pé. Músicas insossas, cheias de excessos e chatas. Esse trabalho mostra como a influência de gravadoras e empresários interessados apenas em dinheiro podem acabar com um renomado e criativo artista. O pior é que nunca assumem a culpa, após o fracasso do disco, Kevin Ayers foi demitido.

Se você nunca ouviu o cara...

Um dos artistas mais importantes da cena psicodélica inglesa dos anos 60, Kevin Ayers foi membro da histórica banda Soft Machine e colaborou com grandes nomes como Brian Eno, Syd Barrett, John Cale, Elton John, Robert Wyatt, Mike Oldfield, etc.

Passou por altos e baixos criativos na carreira e encontra-se na ativa até os dias de hoje.

Interregno - Walter Smetak

O que é isso?



Apesar de não ser brasileiro de nascença, Smetak fez sua carreira no Brasil e isso, penso eu, justifica sua presença na série "O Brasil não conhece o Brasil"


Quem é o cara:

Segundo o dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira

Em 1937, mudou-se da Suíça para o Brasil, contratado por uma orquestra de Porto Alegre. Trabalhou, em seguida, no Rio de Janeiro e em São Paulo, tocando em festas e nas rádios. Acompanhou artistas estrangeiros e brasileiros, como Carmem Miranda, entre outros. 

Em 1957, convidado por H.J. Koellreuter, foi contratado pela Universidade Federal da Bahia, onde durante 12 anos realizou pesquisas de som e criou mais de cem instrumentos musicais, utilizando cabaças e ferro velho.

Foi violoncelista da Orquestra Sinfônica da universidade, onde lecionou som e acústica. 

Em 1967, participou da I Bienal de Artes Plásticas, realizada em Salvador.

Dois anos depois, seu atelier começou a ser freqüentado por Gilberto Gil, Rogério Duarte e Tuzé de Abreu. 

Em 1972, foi homenageado por Caetano Veloso na faixa "Épico", do disco "Araçá azul", com a citação "Smetak, Smetak & Musak & Smetak & Musak & Smetak & Musak & Razão".

Formou, com alunos da universidade, o Conjunto dos Mendigos, que realizou apresentação em São Paulo, em 1973, utilizando a técnica e os instrumentos criados pelo músico. 

Em 1975, gravou o LP "Smetak", com produção musical de Caetano Veloso e Roberto Santana. No repertório, suas composições "Tijolinhos, material de construção (Audição espontânea do silêncio, violão eólico)", "Akwas", "Dos mendigos", "Sarabanda, projeção improvisada", "Mantram", "Iêéaóôu", "Música dos mendigos", "Indiferenciações", "Preludiando com Joseba", "Uibitús e beija-flores - Poluição quebratória". 

Em 1980, lançou, com o Conjunto Microtons, o LP "Interregno", contendo as faixas "Tendenciosa", "Plágio", "Espelhos", "Trifase", "Sementeira", "Ofício" e "Convite", todas de sua autoria. 

Falecido em 1984, influenciou vários artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, o percussionista Djalma Correia e Marco Antônio Guimarães, do grupo Uakti. 

Os instrumentos criados pelo músico, como vina, vau, violão em microtom e araras, encontram-se na Biblioteca Reitor Macedo Costa, no Campus de Ondina, em Salvador.

Interregno (1980) - Ouça aqui o disco completo!

Sobre o disco: 

A pretensão de Smetak com esse disco não é trazer belas melodias e harmonias, é descobrir novos campos sonoros através da execução de instrumentos convencionais de modo pouco ou nada ortodoxos. É notável também o uso de instrumentos criados pelo próprio artista, que nos convida, com sua audição, a um novo universo de timbres, alturas, combinações e ritmos.

É experimentalismo sem ter a pretensão de agradar o apreciador comum. Trás choque, tensão e padrões incomuns - todos os ingredientes questionadores dos padrões musicais já estabelecidos na cultura da música ocidental.

Dificilmente agradará na primeira audição, mesmo que o ouvinte tenha o ouvido treinado e a mente aberta, porém, poderá despertar a atenção daqueles que buscam novos horizontes e o inusitado.

Un Peu de l'Âime des Bandits - Aksak Maboul

O que é isso?

Ficha corrida da banda:
Nacionalidade: belga
Período de atividades: 1977 até 1981
Estilo/Gênero: Avant-Rock, Experimental
Álbuns de estúdio: 2
Site oficial: http://www.myspace.com/aksakmaboul

Un Peu de lÂime des Bandits (1980) - Ouça aqui o disco completo!

Sobre o disco:

Line-up: Marc Hollander (órgão, piano, clarinete, clarinete baixo, saxofones, bateria eletrônica, dunbeg, xilofone, percussão), Frank Wuyts (bateria, máquina de fliperama, piano, sintetizador, percussão, vocal), Michel Berckmans (bassoon, oboé, vocal), Dennis Van Hecke (violoncelo, guitarra, vocal), Catherine Jauniaux (voz, máquina de fliperama), Fred Frith (guitarra, violino, viola, baixo), Chris Cutler (bateria, percussão).

Cotação:

All Music Guide (0 a 5): 4,5

Gnosis: favorável


O Aksak Maboul foi um projeto efêmero, mas inovador que surgiu em meados da década de 70, formado por músicos que tinham uma concepção diferente sobre música apoiada nas ideias progressistas dos compositores eruditos do século XX, que questionaram de forma radical a estruturação da música ocidental.

Debut

Os integrantes de Aksak Maboul não queriam se envolver nas correntes do rock que faziam sucesso e que eram manipuladas por grandes gravadoras, então se juntaram ao movimento "Rock de Oposição" (RIO). Depois de lançarem seu debut em 77, o Maboul nos brindou com este segundo e último disco, que apresento hoje.

Un Peu de lAâime des Bandits é um tratado musical vanguardista que mistura elementos do rock com a música concreta e traz em suas faixas sons de instrumentos tradicionais com os de objetos do cotidiano. Há canto em algumas passagens, mas são apresentados de forma pouco convencional. O álbum foi muito festejado pela crítica por ser um dos lançamentos mais originais da década, mas um fracasso retumbante de público, o que aliás, era o esperado, tanto que o líder Marc Hollander teve que fundar sua própria gravadora independente para poder botar em prática seus projetos.

Um disco difícil para o público comum, mas interessantíssimo para os curiosos que anseiam por novidades. Até hoje soa à frente de seu tempo, e apesar de todas as faixas serem interessantes, destaco "Cinema", simplesmente incrível.

Se você nunca ouviu a banda...

Loucura e devaneios para uns, genialidade para outros; mas uma coisa é certa: originalíssimo! Aksak Maboul é uma ótima pedida para os ouvintes que realmente estão interessados em coisas diferentes e curiosas.

Melhor que explicar é colocar para ouvir!